contoh musik raggae

contoh musik jazz

kharakter Musik Raggae

Drum dan perkusi lainnya

Sebuah drum kit standar umumnya digunakan dalam reggae, tapi snare drum sering disetel sangat tinggi untuk memberikan timbales suara-jenis. Beberapa drumer reggae menggunakan timbale tambahan atau disetel tinggi snare untuk mendapatkan suara ini. Cross-tongkat teknik pada snare drum yang umum digunakan, dan drum tom-tom sering dimasukkan ke dalam genderang itu sendiri.
Robbie Shakespeare

Reggae drumbeats jatuh ke dalam tiga kategori utama: Satu tetes , Rocker dan Steppers. Dengan drop Satu, penekanan sepenuhnya pada ketukan ketiga bar (biasanya pada snare, atau sebagai pinggiran tembakan dikombinasikan dengan bass drum). Mengalahkan satu benar-benar kosong, yang tidak biasa dalam musik populer. Ada beberapa kontroversi tentang apakah reggae harus dihitung sehingga mengalahkan ini jatuh pada tiga, atau apakah itu harus dihitung setengah lebih cepat, sehingga jatuh pada dua dan empat. Leroy "Horsemouth" Wallace menyebut mengalahkan "dua-empat kombinasi". [ kutipan diperlukan ] Banyak kredit Carlton Barrett dari The Wailers sebagai pencipta gaya ini [. rujukan? ] Sebuah contoh yang dimainkan oleh Barrett dapat didengar dalam Bob Marley dan Wailers lagu "One Drop". Barrett sering digunakan yang tidak biasa triplet lintas ritme pada hi-hat , yang dapat didengar pada banyak rekaman oleh Bob Marley dan The Wailers, seperti "Running Away" pada Kaya album.
Sly Dunbar

Penekanan pada mengalahkan tiga di semua drumbeats reggae, tetapi dengan mengalahkan Rockers, penekanannya juga pada mengalahkan satu (biasanya pada bass drum). Mengalahkan ini dirintis oleh Sly dan Robbie , yang kemudian membantu menciptakan "Gosokkan-a-Dub" suara yang sangat dipengaruhi dancehall. Contoh prototipikal gaya ditemukan di Sly Dunbar 's drum pada "Right Time" oleh Diamonds Perkasa. Mengalahkan Rockers tidak selalu mudah, dan berbagai syncopations sering disertakan. Sebuah contoh dari ini adalah Uhuru Hitam lagu "Sponji Reggae."

Dalam Steppers, bass drum memainkan empat ketukan padat ke bar, memberikan mengalahkan drive terus-menerus. Contohnya adalah "Keluaran" oleh Bob Marley dan The Wailers. Nama lain yang umum untuk mengalahkan Steppers adalah "empat di lantai." Pembakaran Tombak 's 1975 lagu "Merah, Emas, dan Green" (dengan Leroy Wallace pada drum) adalah salah satu contoh awal. Mengalahkan Steppers diadopsi (di tempo lebih tinggi) oleh beberapa 2 Tone ska band kebangkitan akhir 1970-an dan awal 1980-an.

Karakteristik yang tidak biasa dari reggae drum adalah bahwa drum mengisi sering tidak diakhiri dengan simbal klimaks. Berbagai instrumentasi perkusi lainnya digunakan dalam reggae. Bongos sering digunakan untuk bermain bebas, improvisasi pola, dengan penggunaan berat Afrika-gaya cross-irama . Cowbells, kastanyet dan pelopor cenderung memiliki peran lebih pasti dan pola yang ditetapkan.
[ sunting ] Bass
Aston Barret

Para gitar bass sering memainkan peran dominan dalam reggae, dan drum dan bass sering disebut Riddim (irama). Beberapa penyanyi reggae telah merilis lagu yang berbeda direkam selama irama yang sama. Peran sentral dari bass bisa sangat didengar dalam musik dub - yang memberikan peran yang lebih besar untuk garis drum dan bass, mengurangi vokal dan instrumen lainnya untuk peran perifer. Suara bass di reggae tebal dan berat, dan menyamakan kedudukan sehingga frekuensi atas dihapus dan frekuensi yang lebih rendah ditekankan. Garis bass sering dua-bar yang sederhana riff yang berpusat pada catatan yang tebal dan terberat.
Guitars

Para gitar di reggae biasanya memainkan akord pada ketukan, dua dan empat tokoh musik yang dikenal sebagai pelacur atau 'Bang'. Memiliki sangat basah, suara memotong pendek dan gatal, hampir seperti alat musik perkusi. Kadang-kadang memotong ganda digunakan ketika gitar masih memainkan ketukan off, tapi juga memainkan ketukan 8 berikut di up-stroke. Contohnya adalah intro untuk " Stir It Up "oleh The Wailers. Artis dan produser Harriot Derrick berkata, "Apa yang terjadi adalah hal musik itu nyata luas, tetapi hanya di kalangan semacam orang tertentu. Itu selalu merupakan hal yang ke kota, tapi lebih dari sekedar mendengar musik. Peralatan itu begitu kuat dan getaran yang begitu kuat sehingga kita merasa itu. " ]
Keyboard
Al Anderson

Dari akhir 1960-an hingga awal 1980-an, piano umumnya digunakan dalam reggae untuk menggandakan pelacur ritme gitar itu, memainkan akord dalam staccato gaya untuk menambah tubuh, dan bermain ekstra mengalahkan sesekali, berjalan dan riff. Bagian piano banyak diambil alih oleh synthesizer selama tahun 1980, meskipun synthesizer telah digunakan dalam peran perifer sejak tahun 1970 untuk bermain melodi insidental dan countermelodies. Band-band yang lebih besar mungkin termasuk baik sebagai keyboardis tambahan, untuk menutup atau mengganti klakson dan melodi baris, atau kibor utama mengisi peran-peran ini pada dua atau lebih keyboard.

Shuffle reggae-organ unik untuk reggae. Biasanya, Hammond organ -gaya suara digunakan untuk memainkan akord dengan nuansa berombak. Ini dikenal sebagai gelembung. Ada pengaturan drawbar spesifik digunakan pada konsol Hammond untuk mendapatkan suara yang benar. Ini mungkin irama reggae keyboard yang paling sulit. Beats 8 yang dimainkan dengan pola ruang-kiri-kanan-kiri-space-kiri-kanan-kiri, di mana ruang mewakili downbeats tidak bermain-yang kiri-kanan-kiri jatuh pada ee-dan-a.
[ sunting ] Horn

Bagian tanduk sering digunakan dalam reggae, sering bermain perkenalan dan kontra-melodi. Instrumen termasuk dalam bagian tanduk reggae khas termasuk saksofon, terompet atau trombone. Dalam masa yang lebih baru, tanduk yang nyata kadang-kadang diganti dalam reggae oleh synthesizer atau sampel direkam. Bagian tanduk sering diatur sekitar tanduk pertama, memainkan melodi melodi sederhana atau counter. Tanduk pertama biasanya disertai dengan tanduk kedua memainkan frase melodi yang sama dalam unision, satu oktaf lebih tinggi. Tanduk ketiga biasanya memainkan melodi satu oktaf dan seperlima lebih tinggi dari tanduk pertama. Tanduk umumnya dimainkan cukup lirih, biasanya menghasilkan suara menenangkan. Namun, terkadang punchier, frase keras yang dimainkan untuk suara lebih up-tempo dan agresif.

Vokal dalam reggae kurang dari ciri khas dari genre daripada instrumentasi dan irama, karena hampir setiap lagu dapat dilakukan dalam gaya reggae. Namun, sangat umum bagi reggae yang akan dinyanyikan dalam logat Jamaika , Inggris Jamaika , dan Iyaric dialek. Vokal harmoni bagian sering digunakan, baik di seluruh melodi (seperti band-band seperti Diamonds Perkasa ), atau sebagai tandingan ke garis vokal utama (seperti dengan kelompok dukungan I-Threes ). The British Band reggae Baja Pulse digunakan vokal latar sangat kompleks. Sebuah aspek yang tidak biasa bernyanyi reggae adalah bahwa banyak penyanyi menggunakan tremolo (osilasi volume) daripada vibrato (osilasi pitch). Eksponen Terkemuka dari teknik ini termasuk Dennis Brown dan Horace Andy . Para bersulang gaya vokal yang unik untuk reggae, berasal ketika DJ improvisasi bersama untuk menjuluki trek, dan umumnya dianggap menjadi pelopor untuk rap . Ini berbeda dari rap terutama dalam hal itu umumnya melodi, sementara rap umumnya lebih bentuk melodi diucapkan tanpa konten.
Lyrical tema

Reggae terkenal karena tradisi kritik sosial dalam lirik, meskipun banyak lagu-lagu reggae mendiskusikan lebih ringan, mata pelajaran yang lebih pribadi, seperti cinta dan bersosialisasi. Banyak band-band reggae awal ditutupi Motown atau Atlantik jiwa dan funk lagu. Beberapa lirik reggae upaya untuk meningkatkan kesadaran politik dari para penonton, seperti dengan mengkritik materialisme , atau dengan memberi informasi pendengar tentang subyek kontroversial seperti Apartheid . Banyak lagu-lagu reggae mempromosikan penggunaan ganja (juga dikenal sebagai ramuan, ganja, atau sensimilia), dianggap sebagai sakramen dalam gerakan Rastafari . Ada banyak seniman yang memanfaatkan tema-tema keagamaan dalam musik mereka - apakah itu membahas topik agama tertentu, atau hanya memberikan pujian kepada Allah ( Jah ). Umum lainnya sosio-politik topik dalam lagu-lagu reggae termasuk nasionalisme kulit hitam , anti-rasisme , anti- kolonialisme , anti-kapitalisme dan kritik terhadap sistem politik dan "Babel" .
Kritik lirik dancehall dan ragga
Lihat juga: Hentikan Pembunuhan Musik .

Beberapa seniman dancehall dan ragga telah dikritik karena homofobia termasuk ancaman kekerasan. [16] Buju Banton 's lagu "Boom Bye-Bye" menyatakan bahwa kaum gay "haffi mati". Dancehall seniman penting lain yang telah dituduh homofobia termasuk Elephant Man , Bounty Killer dan Beenie Man . Kontroversi seputar anti-gay lirik telah menyebabkan pembatalan tur Inggris oleh Beenie Man dan Sizzla. Toronto, Kanada juga telah melihat pembatalan konser karena artis seperti Manusia Gajah dan Sizzla menolak untuk menyesuaikan diri dengan tekanan sensor yang sama.
Setelah lobi dari Hentikan Pembunuhan Musik koalisi, industri musik dancehall setuju pada tahun 2005 untuk berhenti melepaskan lagu-lagu yang mempromosikan kebencian dan kekerasan terhadap orang gay. Pada Juni 2007, Beenie Man, Sizzla dan Capleton mendaftar untuk reggae yang UU pengasih, dalam kesepakatan yang ditengahi dengan promotor dancehall atas dan aktivis Pembunuhan Stop the Music. Mereka meninggalkan homofobia dan sepakat untuk "tidak membuat pernyataan atau melakukan lagu yang menghasut kebencian atau kekerasan terhadap siapa pun dari masyarakat apapun". Lima seniman yang ditargetkan oleh kampanye anti-homofobia tidak mendaftar untuk bertindak, termasuk Elephant Man, TOK , Bounty Killa, Vybz Kartel dan Buju Banton.

Sejarah Musik Raggae

Sejarah

Reggae dikembangkan dari ska, mento dan R & B musik di tahun 1960-an. Pergeseran dari rocksteady untuk reggae digambarkan oleh organ mengocok , yang dipelopori oleh Kelinci Lee dan ditampilkan di single transisi "Katakan Yang kaukatakan" (1967) oleh Clancy Eccles , dan "Boy Funny People" (1968) oleh Lee "Scratch" Perry . Para Perintis '1967 lagu "Bus Ditembak Panjang' Aku Bet" telah diidentifikasi sebagai contoh tercatat paling awal dari suara irama baru yang dikenal sebagai reggae. [9]

Awal 1968 adalah ketika rekaman reggae asli pertama dirilis: "Nanny Kambing" oleh Larry Marshall dan "Tidak Jiwa Lebih" oleh Beltones. Artis Amerika Johnny Nash 's 1968 hit "Hold Me Ketat" telah dikreditkan dengan reggae menempatkan pertama dalam tangga lagu pendengar Amerika. [10] Sekitar waktu itu, pengaruh reggae yang mulai permukaan dalam musik rock. Sebuah contoh dari lagu rock yang menampilkan irama reggae 1968 itu "Ob-La-Di, Ob-La-Da." oleh The Beatles . [11]
Bob Marley pada tahun 1980.

The Wailers , band yang dimulai oleh Bob Marley , Peter Tosh dan Bunny Wailer pada tahun 1963, mungkin adalah band yang paling dikenal yang membuat transisi melalui semua tiga tahap awal musik populer Jamaika: ska, rocksteady dan reggae. Lain pionir reggae signifikan antara lain Prince Buster , Desmond Dekker dan Jackie Mittoo .

Terkemuka Jamaika produsen yang berpengaruh dalam pengembangan ska menjadi rocksteady dan reggae meliputi: Coxsone Dodd , Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Duke Reid , Joe Gibbs dan Raja gendut . Chris Blackwell , yang mendirikan Island Records di Jamaika pada tahun 1960, pindah ke Inggris pada tahun 1962, di mana ia melanjutkan untuk mempromosikan musik Jamaika. Dia membentuk kemitraan dengan Catatan Trojan , didirikan oleh Lee Gopthal pada tahun 1968. Trojan merilis rekaman reggae oleh seniman di Inggris sampai tahun 1974, ketika dibeli Saga label.

Film 1972 The Harder Mereka Ayo , dibintangi Jimmy Cliff , dihasilkan bunga yang cukup besar dan popularitas untuk reggae di Amerika Serikat, dan Eric Clapton 's 1974 cover dari lagu Bob Marley " I Shot Sheriff "membantu membawa reggae ke mainstream. [ 3] Pada pertengahan 1970-an, reggae mulai memutar radio di Inggris pada John Peel acara radio 's, dan Peel terus memainkan reggae di acaranya sepanjang karirnya. Apa yang disebut "Golden Age of Reggae" sesuai kasar zaman keemasan reggae akar .

Pada paruh kedua 1970-an, Inggris punk rock scene mulai untuk membentuk, dan reggae adalah pengaruh penting. Beberapa DJ memainkan lagu-lagu reggae punk selama set mereka dan beberapa band punk reggae pengaruh dimasukkan ke dalam musik mereka. Pada saat yang sama, reggae mulai menikmati kebangunan rohani di Inggris yang berlanjut sampai tahun 1980-an, dicontohkan oleh kelompok-kelompok seperti Steel Pulse , Aswad , UB40 , dan Pemuda Musik . Artis reggae lain yang menikmati daya tarik internasional pada awal tahun 1980 termasuk Dunia Ketiga , Hitam Uhuru dan Gula Minott . Grammy Awards memperkenalkan reggae Best Album kategori pada tahun 1985

SEJARAH MUSIK ROCK

Musik rock adalah genre musik populer yang berkembang selama dan setelah tahun 1960-an, terutama di Inggris dan Amerika Serikat. Ini berakar pada 1940-an dan 1950-an rock and roll , itu sendiri sangat dipengaruhi oleh ritme dan blues dan musik country . Musik rock juga menarik sangat pada sejumlah genre lain seperti musik blues dan folk , dan pengaruh digabungkan dari jazz , klasik dan sumber-sumber musik lainnya.

Musik, rock telah berpusat di sekitar gitar listrik , biasanya sebagai bagian dari kelompok musik rock dengan gitar bass dan drum . Biasanya, batu adalah lagu berbasis musik dengan beat 4 / 4 memanfaatkan bentuk ayat-chorus , tapi genre telah menjadi sangat beragam dan karakteristik musik umum adalah sulit untuk menentukan. Seperti musik pop , lyrics sering stres cinta romantis tapi juga mengatasi berbagai tema lainnya yang sering sosial atau politik di penekanan. Dominasi batuan dengan putih, musisi laki-laki telah dilihat sebagai salah satu faktor kunci membentuk tema dieksplorasi dalam musik rock. Batu tempat yang lebih tinggi dari penekanan pada musisi, live performance, dan ideologi keaslian dari musik pop.

Pada akhir 1960-an sejumlah musik rock yang berbeda sub-genre muncul, termasuk hibrida seperti blues-rock , folk batuan , batuan , dan jazz-rock fusion , banyak yang memberikan kontribusi terhadap pengembangan psychedelic rock dipengaruhi oleh kontra- budaya psikedelik adegan. Genre baru yang muncul dari adegan ini termasuk rock progresif , yang memperpanjang elemen artistik, glam rock , yang menyoroti kecakapan memainkan pertunjukan dan gaya visual, dan beragam dan abadi sub-genre utama dari logam berat , yang menekankan volume, kekuatan dan kecepatan. Pada paruh kedua 1970-an, punk rock baik ditingkatkan dan bereaksi terhadap beberapa tren ini untuk menghasilkan bentuk mentah, energik musik ditandai dengan kritik politik dan sosial terbuka. Punk pengaruh ke tahun 1980-an pada pengembangan selanjutnya dari sub-genre, termasuk New Wave , punk posting dan akhirnya rock alternatif gerakan. Dari rock alternatif 1990 mulai mendominasi musik rock dan menerobos ke dalam arus utama dalam bentuk grunge , Britpop , dan indie rock . Fusi lebih lanjut sub-genre sejak muncul, termasuk pop punk , rap batu , dan rap metal , serta sebagai upaya sadar untuk meninjau kembali sejarah rock, termasuk garasi rock / punk pasca kebangkitan pada awal milenium baru.

Musik rock juga telah diwujudkan dan menjabat sebagai kendaraan untuk gerakan-gerakan sosial dan budaya, mengarah ke sub-sub budaya utama termasuk mods dan rockers di Inggris dan " hippie "tandingan yang menyebar keluar dari San Francisco di Amerika Serikat pada 1960-an. Demikian pula, tahun 1970-an budaya punk melahirkan visual khas gothic dan emo subkultur. Mewarisi tradisi rakyat dari lagu protes , musik rock telah dikaitkan dengan aktivisme politik serta perubahan dalam sikap sosial untuk menggunakan ras, seks dan narkoba, dan sering dipandang sebagai ekspresi pemberontakan remaja terhadap orang dewasa konsumerisme dan kesesuaian.

karakteristik berikut sebagai khas dari genre musik pop:

tujuan untuk menarik bagi khalayak umum, daripada sub-budaya tertentu atau ideologi
penekanan pada keahlian daripada formal "artistik" kualitas [3]
penekanan pada rekaman, produksi, dan teknologi, atas kinerja hidup [10]
kecenderungan untuk mencerminkan tren yang ada daripada perkembangan progresif [10]
musik pop banyak yang dimaksudkan untuk mendorong menari, atau menggunakan tari-berorientasi denyut atau irama

Media utama dari musik pop adalah lagu, sering antara dua setengah dan tiga setengah menit panjang, umumnya ditandai dengan konsisten dan terlihat elemen ritmis , gaya utama dan tradisional yang sederhana struktur varian umum termasuk yang berupa ayat-paduan suara dan bentuk tiga puluh dua-bar , dengan fokus pada melodi dan menarik kait , dan sebuah paduan yang kontras melodis, ritmis dan harmoni dengan ayat . memukuli dan melodi cenderung sederhana, . dengan iringan harmonik yang terbatas Lirik-lirik lagu pop modern biasanya berfokus pada tema-tema sederhana - sering suka dan romantis hubungan - meskipun ada pengecualian.

Harmoni dalam musik pop sering "bahwa Eropa klasik nada suara , hanya lebih berpikiran sederhana. " Klise termasuk harmoni pangkas (yaitu bergerak dari dominan sekunder harmoni ke dominan harmoni, dan kemudian ke tonik ) dan nada blues -dipengaruhi harmoni. "Pengaruh dari lingkaran-of-perlima paradigma telah menurun sejak pertengahan 1950-an. Bahasa-bahasa harmonik rock dan soul sudah pindah dari pengaruh mencakup semua dari dominan fungsi . ... Ada kecenderungan lain (mungkin juga dapat dilacak dengan penggunaan gitar sebagai instrumen menyusun) - pedal-titik harmoni, gerak root dengan diatonis langkah , modal organisasi

SEJARAH MUSIK POP

kepanjangannya Korean Pop ("Musik Pop Korea"), adalah jenis musik populer yang berasal dari Korea Selatan. Banyak artis dan kelompok musik pop Korea sudah menembus batas dalam negeri dan populer di mancanegara. Kegandrungan akan musik K-Pop merupakan bagian yang tak terpisahkan daripada Demam Korea (Korean Wave) di berbagai negara.
Musik pop Korea pra-moderen pertama kali muncul pada tahun 1930-an akibat masuknya musik pop Jepang yang juga turut memengaruhi unsur-unsur awal musik pop di Korea. Penjajahan Jepang atas Korea juga membuat genre musik Korea tidak bisa berkembang dan hanya mengikuti perkembangan budaya pop Jepang pada saat itu. Pada tahun 1950-an dan 1960-an, pengaruh musik pop barat mulai masuk dengan banyaknya pertunjukkan musik yang diadakan oleh pangkalan militer Amerika Serikat di Korea Selatan. Musik Pop Korea awalnya terbagi menjadi genre yang berbeda-beda, pertama adalah genre "oldies" yang dipengaruhi musik barat dan populer di era 60-an. Pada tahun 1970-an, musik rock diperkenalkan dengan pionirnya adalah Cho Yong-pil. Genre lain yang cukup digemari adalah musik Trot yang dipengaruhi gaya musik enka dari Jepang.

Debut penampilan kelompok Seo Taiji and Boys di tahun in 1992 menandakan awal mula musik pop moderen di Korea yang memberi warna baru dengan aliran musik rap, rock, techno Amerika. Suksesnya grup Seo Taiji and Boys diikuti grup musik lain seperti Panic, dan Deux. Tren musik ini turut melahirkan banyak grup musik dan musisi berkualitas lain hingga sekarang. Musik pop dekade 90-an cenderung beraliran dance dan hip hop. Pasar utamanya adalah remaja sehingga dekade ini muncul banyak grup “teen idol” yang sangat digilai seperti CLON, H.O.T, Sechs Kies, S.E.S, dan g.o.d. Kebanyakan dari kelompok musik ini sudah bubar dan anggotanya bersolo-karier.

Di tahun 2000-an pendatang-pendatang baru berbakat mulai bermunculan. Aliran musik R&B serta Hip-Hop yang berkiblat ke Amerika mencetak artis-artis semacam MC Mong, 1TYM, Rain, Big Bang yang cukup sukses di Korea dan luar negeri. Beberapa artis underground seperti Drunken Tiger, Tasha (Yoon Mi-rae) juga memopulerkan warna musik kulit hitam tersebut. Musik rock masih tetap digemari di Korea ditambah dengan kembalinya Seo Taiji yang bersolo karier menjadi musisi rock serta Yoon Do Hyun Band yang sering menyanyikan lagu-lagu tentang nasionalisme dan kecintaan terhadap negara. Musik techno memberi nuansa moderen yang tidak hanya disukai di Korea saja, penyanyi Lee Jung-hyun dan Kim Hyun-jung bahkan mendapat pengakuan di Cina dan Jepang. Musik balada masih tetap memiliki pendengar yang paling banyak di Korea. Musik balada Korea umumnya dikenal dengan lirik sedih tentang percintaan, seperti yang dibawakan oleh Baek Ji Young, KCM, SG Wannabe, dan sebagainya. Musik balada umumnya

Ciri – ciri musik jazz adalah :

1) Vokal dan lirik cenderung dianggap sebagai bagian dari bunyi instrumen

2) Harmoninya rumit, memiliki tonalitas yang luas dan sering terjadi modulasi

3) Ritme dan melodi memiliki kecenderungan improvisatif

Musik Jazz

Sejarah Musik Jazz

Banyak yang beranggapan bahwa musik jazz adalah musiknya kaum elite dan mapan. Namun bila kita menegok ke akar jazz boleh dibilang justru bertolak belakang. Jazz adalah sebuah seni ekspresi dalam bentuk musik. Jazz disebut sebagai musik fundamental dalam hidup manusia dan cara mengevaluasi nilai-nilai tradisionalnya. Tradisi jazz berkembang dari gaya hidup masyarakat kulit hitam di Amerika yang tertindas. Awalnya, pengaruh dari tribal drums dan musik gospel, blues serta field hollers (teriakan peladang). Proses kelahirannya telah memperlihatkan bahwa musik jazz sangat berhubungan dengan pertahanan hidup dan ekspresi kehidupan manusia.

Yang menarik adalah bahwa asal kata “jazz” berasal dari sebuah istilah vulgar yang digunakan untuk aksi seksual. Sebagian irama dalam musik jazz pernah diasosiasikan dengan rumah-rumah bordil dan perempuan-perempuan dengan reputasi yang kurang baik. Dalam perjalanannya kemudian, jazz akhirnya menjadi bentuk seni musik, baik dalam komposisi tertentu maupun improvisasi, yang merefleksikan melodi-melodi secara spontan. Musisi jazz biasanya mengekspresikan perasaannya yang tak mudah dijelaskan, karena musik ini harus dirasakan dalam hati. “Kalau kau menanyakannya, kau tak akan pernah tahu” begitu menurut Louis Armstrong.

Legenda jazz dimulai di New Orleans dan berkembang ke Sungai Mississippi, Memphis, St. Louis, dan akhirnya Chicago. Tentu saja musik jazz dipengaruhi oleh musik yang ada di New Orleans, tribal drums Afrika dan struktur musik ala Eropa. Latar belakang jazz tidak dapat dilepaskan dari fakta di mana jazz dipengaruhi berbagai musik seperti musik spiritual, cakewalks, ragtime dan blues. Salah satu legenda jazz yang dipercaya bahwa sekitar 1891, seorang pemilik kedai cukur rambut di New Orleans bernama Buddy Bolden meniup cornet-nya dan saat itu lah musik jazz dimulai sebagai gebrakan baru di dunia musik. Setengah abad kemudian, musik jazz di Amerika memberi banyak kontribusi di dunia musik, dipelajari di universitas, dan akhirnya menjadi sebuah aliran musik yang serius dan diperhitungkan.

Musik jazz sebagai seni yang populer mulai menyebar ke hampir semua masyarakat Amerika pada tahun 1920-an (dikenal sebagai Jazz Age). Jazz semakin marak di era swing pada akhir 1930-an, dan mencapai puncaknya di akhir 1950-an sebagai jazz modern. Di awal tahun 20-an dan 30-an, “jazz” telah menjadi sebuah kata yang dikenal umum.
Pengaruh dan perkembangan musik blues tidak dapat ditinggalkan saat membahas musik jazz di tahun-tahun awal perkembangannya. Ekspresi yang memancar saat memainkan musik blues sangat sesuai dengan gaya musik jazz. Kemampuan untuk memainkan musik blues menjadi standar bagi semua musisi jazz, terutama untuk digunakan dalam berimprovisasi dan ber-jam session. Musik blues sendiri, yang berasal dari daerah Selatan, memiliki sejarah yang sangat luas. Pemain musik blues biasanya menggunakan gitar, piano, harmonika, atau bermain bersama dalam kelompok yang memainkan alat-alat musik buatan sendiri.